Italië is een van de oudste Europese landen. Het was op haar land dat grote kunstenaars, architecten en beeldhouwers verschenen. Ze lieten ons een erfenis na van prachtige werken die de mensheid in verschillende musea en galerijen bewaart. Borghese is er een van.
Galerijgeschiedenis
De geschiedenis van de Galleria Borghese begint in 1660, toen kardinaal Scipione Borghese kunstwerken begon op te kopen en deze in het voorouderlijk huis van het Casino Nobile te plaatsen. Borghese werd op zevenentwintigjarige leeftijd kardinaal en had de leiding over de Vaticaanse Musea. Hij was voor niets of niemand verlegen om de meesterwerken waarin hij geïnteresseerd was te bemachtigen en zijn verzameling aan te vullen. Dankzij zijn inspanningen verschenen de werken van Raphael en Giuseppe Cesare erin.
Het gebouw is verschillende keren gerenoveerd. Het huis kreeg zijn definitieve vorm onder Marcantonio Borghese, die het gebouw in klassieke stijl herbouwde, de zalen uitbreidde en de muren verstevigde. In 1807 werden de meeste architecturale elementen en sculpturen, evenals de schilderijen van de Galleria Borghese, verkocht aan Napoleon, die toen eigendom werd van het Louvre. Tot op heden een groteeen deel van de sculpturen volgens de tekeningen van de achttiende eeuw. Ze zijn allemaal binnen en voor het huis "Casino Nobile" geïnstalleerd. Bijna alle kamers hebben een eigen naam en de werken van Galerie Borghese zijn met elkaar verbonden.
Adres en locatie
Adres van de Galleria Borghese in Rome: Viale del Belle Arti, 131. Het dichtstbijzijnde metrostation is Spagna. Volg de eenvoudige instructies om verwarring te voorkomen over hoe u bij de Borghese Gallery kunt komen. Ga naar het metrostation "Piazza Spagna". Bij de uitgang van de metro staan borden richting de galerij. Het duurt ongeveer een kwartier om langs de overgangen te lopen.
Nadat je naar boven bent geklommen, moet je rond het grondpaviljoen van het station gaan en na een paar meter zie je een oude bakstenen muur. Dan is er niets ingewikkelds: u moet het kruispunt bereiken, oversteken naar de andere kant, voorbij het monument voor Byron gaan en de Viale del Museo Borghese op. Allemaal. Dan gaan we langs deze straat naar de ingang van het museum met een groot verlangen om alle werken in de Borghese Gallery te zien.
Tours
Om de galerij te betreden, hoef je niet in de rij te staan en voor het donker aan te komen. Maar als je een rondleiding door de Borghese Gallery wilt maken, moet je het proberen, want ze worden alleen individueel gehouden. De kosten van de diensten van een gids bedragen ongeveer honderdvijftig euro. Tickets moeten vooraf worden gereserveerd op de officiële website. Het geeft ook duidelijk het tijdstip van bezoek en het aantal personen aan. Rondleidingen zijn beschikbaar in zowel het Italiaans als het Russisch. Duur - twee uur.
Gedurende deze tijd zal de gids je vertellen over elke attractie die in de galerij is opgeslagen, historische feiten geven en je kunt een foto maken. De werken in Galerie Borghese zijn meesterwerken met een unieke geschiedenis en een must see. Degenen die het geluk hadden het museum te bezoeken, laten goede recensies achter over de Russisch sprekende gidsen, die met niet minder enthousiasme en passie over meesterwerken praten dan Italiaanse gidsen.
David
De hoogte van dit prachtige beeld is slechts honderdzeventig centimeter. Het werd gemaakt door de legendarische beeldhouwer Bernini in 1623-1624. Dit is een afbeelding van een van de helden van de Bijbel, het belangrijkste boek van de christelijke wereld, David, die op het punt stond een steen naar Goliath te werpen. Bernini koos dit complot en deze held niet voor niets. In zijn ogen, in een gespannen houding, in zijn handen, verstijfd van spanning, voel je de hele kracht van haat die David klaar staat om op Goliath uit te storten. Hij kijkt naar de figuur van de moordenaar en staat op het punt hem te straffen voor het kwaad dat hij heeft begaan. David verstijfde in een pose, klaar om een steen van een slinger te gooien en de vijand te raken.
Deze sculptuur laat je, net als veel andere werken in de Borghese Gallery, vereeuwigd in marmer als echt, levend zien. Bernini was vierentwintig jaar oud toen hij zijn idee tot leven begon te brengen en het werk in slechts zeven maanden voltooide. En dit is op zich al een geweldige prestatie.
Apollo en Daphne
De Borghese Gallery in Rome houdt dit unieke beeldhouwwerk ook bijna 2,5 meter hoog. Het perceel is geboren uitmythe. Volgens hem was de liefdesengel Cupido zo beledigd door Apollo's spottende en minachtende houding tegenover zichzelf dat hij hem strafte met onbeantwoorde liefde. In zijn hart schoot een engel een liefdespijl af, en in het hart van Daphne, de dochter van de riviergod, een pijl die liefde doodt.
Eens ontmoette Apollo een nimf en werd verliefd op haar. Maar elke keer dat ze Apollo zag, rende het meisje weg. En hoe hard hij ook probeerde zijn geliefde tegen te houden, ze luisterde niet naar hem. Op een dag bad ze dat de goden haar zouden redden. De goden hoorden het en veranderden Daphne in een laurierboom, groenblijvend en geurig. Het beeld is zeer dynamisch, maar tegelijkertijd gestroomlijnd en zacht. Het is het beste om de compositie van alle kanten te bekijken om de volheid van de afbeeldingen ten volle te waarderen.
Waar
Sculpturen in Galerie Borghese verbazen met hun realisme. De compositie "Truth" is bijvoorbeeld een meisje dat op een enorme steen zit. Ze houdt de zon in haar rechterhand, en met haar voet rust op de wereldbol. Toen het beeld het licht zag, beschouwden experts het als het meest onsuccesvolle werk van Bernini. Het gebeurde zo dat hij de dag ervoor schuldig werd bevonden aan ernstige fouten die de klokkentoren van St. Peter tijdens de bouw bijna verwoestten. Voor de meester was dit een harde klap. Door aan een nieuwe sculptuur te werken, kwam Bernini uit een moeilijke mentale situatie.
"Truth" is opgevat als een compositie van meerdere figuren, maar is gebleven in de vorm waarin we het nu zien. Na dit werk creëerde de beeldhouwer echter een ingenieuze - "The Ecstasy of the Holy"Teresa". Het werk verzekerde Bernini voor altijd van de glorie van een briljante beeldhouwer en architect.
Pauline Borghese Bonaparte als Venus
De werken in Galerie Borghese hebben ook een eigen geschiedenis. In de zalen van het museum staat, onder onvermoeibaar toezicht van specialisten, een sculptuur van een van de beste meesters van het begin van de negentiende eeuw, Antonio Canova. In opdracht van Napoleon Bonaparte, de machtigste man van die tijd, creëerde Canova een meesterwerk - een sculptuur waarvan de hoofdpersoon Napoleons zus Pauline was.
Ze was een uniek meisje. Volgens tijdgenoten combineerde ze de ideale verhoudingen van het lichaam, uiterlijke schoonheid met ongelooflijke promiscuïteit, die zelfs in die tijd mensen verbaasde. Polina was getrouwd met een van de leden van de familie Borghese, maar wist er talloze romans bij te draaien. Napoleon hield heel veel van zijn zus, verleende haar titels en eigendommen. Op haar beurt deed Polina haar best om haar broer uit de gevangenis te krijgen tijdens zijn spraakmakende politieke proces, en toen vroeg de enige toestemming om bij hem in ballingschap op Sint-Helena te wonen.
Titiaan
Een rondleiding door de Galleria Borghese kan niet compleet zijn zonder kennis te maken met Titiaans schilderij "Aardse liefde en hemelse liefde". Deze foto was en blijft het meest mysterieuze werk van de kunstenaar. Afgaande op historische documenten, werd het schilderij gemaakt in opdracht van een invloedrijke politieke figuur, een van de leiders van de Republiek Venetië, Niccolò Aurelio alshuwelijkscadeau voor je vrouw. Het schilderij toont twee vrouwen, die vleselijke liefde en spirituele liefde personifiëren, een soort ideale verbintenis van een getrouwd stel. In de hand van een vrouw, die aardse liefde personifieert, is er vuur, terwijl de andere, het tegenovergestelde, luxueus geklede, kalme en harmonieuze vrouw een symbool is van spiritualiteit. Tussen hen in speelt kleine Cupido met rozenbottels.
Jonge man met fruitmand
De maker van dit schilderij is Caravaggio, de beroemde Italiaanse renaissanceschilder. Hij was nog erg jong, woonde bij prelaat Pandolfo Pucci en schilderde met groot talent over soortgelijke onderwerpen.
Het schilderij is vaak het onderwerp geweest van verhitte discussies onder kunstenaars. Er was een mening dat de jonge man op het portret en de fruitmand in zijn handen door verschillende kunstenaars waren geschilderd. Na verloop van tijd kwamen wetenschappers echter tot de conclusie dat zo'n scherp contrast in de schilderkunst het ware doel van Caravaggio was. De jonge man is op een zachte manier geschilderd, terwijl de vruchten in vrij harde, korte streken zijn afgebeeld.
Volgens tijdgenoten van de kunstenaar besteedde hij bijvoorbeeld evenveel tijd aan het beeld van een vaas met bloemen als aan het volledige beeld van een persoon. Dit was de eigenaardigheid van het werk van de meester. Al zijn personages bleken levend, realistisch. In het bijzonder is de jonge man met fruit afgebeeld in ingetogen maar sappige kleuren, wat het beeld vult met de kracht van leven en vreugde.
Een ander kenmerk van het schilderij is het unieke licht dat uniek is voor de werken van Caravaggio. Zulke verlichtingsspecialisten"kelder" genoemd, omdat zacht licht alleen op die gebieden v alt die de kunstenaar wilde benadrukken en laten zien: het gezicht, de nek, armen, schouders en natuurlijk de fruitmand.
Er was ook een geschil tussen kunsthistorici over wie er nog steeds op de foto staat. Sommigen waren geneigd te geloven dat Caravaggio zichzelf op het doek had afgebeeld, aangezien er gevallen waren waarin de kunstenaar, die het model niet kon betalen, zichzelf in spiegelbeeld schilderde. Van het schilderij "Sick Bacchus" is dit zeker bekend. Nu is volgens documenten zeker bekend dat het schilderij een oude vriend van de kunstenaar Mario Minniti voorstelt, met wie hij meer dan zes jaar samenleefde.
